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Face au public, l’entrée en scène se joue, se déjoue, mime l’échec, une fois, deux fois, trois fois : jamais elle n’aboutit.

Sigrid Bordier, sortie du plateau, revient à elle pour commenter la situation et briser le silence de l’attente, du suspens : « On peut venir sans être là […] sans être présent ». C’est un solo  absolu. De retour au micro, le mot est lancé : « Je suis là […] pour échapper à moi-même. » C’est une mise en espace poético-comique d’un discours sur soi, effectué dans la dérision : il s’exprime dans le rapport du corps au plateau, comme si nous étions dans un crâne, visitant ses recoins, loin des lois de la gravité sociale mais imprégnés d’elle et de ses questions.

Chansons, déplacements, chorégraphies et discours s’échelonnent au rythme de cette uchronie légère et personnelle. Chaque étape cherche à contredire la représentation qu’on veut donner à l’espace, à le rendre flou, illisible et pur. Il y a comme un défi permanent à s’opposer à la gravité : dans toutes ses activités, le corps prend des positions risibles, cocasses et déliées — tête au sol, les jambes en l’air, micro entre les cuisses — la bassiste joue et se balance en rythme, couchée, la chanteuse se courbe en avant pour atteindre un micro trop bas, elle manipule son visage pour s’inventer un effet spécial de morphing. Voyez vous ce que je vois ?

Pas de fil narratif, juste la palette des activités mentales d’une artiste qui cherche et recherche son plaisir dans l’art de modifier nos images mentales et nos croyances. La mise en scène ne nous guide pas davantage : l’ensemble des mouvements est hésitant, maladroit, certains déplacements sur le plateau sont coupés, stoppés net, leur élan se brise et reprend, le chant est décalé et le discours interrompu.

Par quelques images ou propos, sont dénoncées les formes institutionnelles qui nous font prendre des vessies pour des lanternes : ceux qui décident des spectacles qui se joueront en salle, ceux qui attribuent aux objets une valeur artistique, comment on envisage le déroulement d’une vie et sa réussite, comment le discours sur la perception tend à nous perdre et nous isoler. En exploitant tour à tour les usages du corps, de l’expression, de la voix et de la musique, du changement de point de vue ou de lumière, l’ensemble laisse l’impression d’avoir parcouru un langage intime qui cherche sa voie parmi tous ceux qu’il véhicule.

Le Clou dans la planche – Suzanne Beaujour